Me & AI

英語と日本語 Back in the 1960s and early 1970s, I wrote several songs. I have been exploring with AI to produce visuals using my melodies and lyrics.

SIDE NOTE: These are the link to those: https://youtu.be/1Z4Qg4OsW8U and https://youtu.be/ti51RhkEp10.

I know many people are uneasy about how quickly AI is moving into so many areas of our lives. The future of such powerful technology can seem especially concerning for artists, writers, musicians, and businesses trying to adapt to rapid change.

From my perspective, both AI and Quantum Technologies are part of a larger unfolding; gifts emerging through humanity’s interaction with intelligences and insights beyond our conventional understanding of reality. Some would call these influences ultra-dimensional; others may see them simply as the next stage of human evolution and discovery. Whatever language we choose, these technologies are reshaping how we create, communicate, and solve problems.

When I worked as a Commercial Illustrator and Furniture Designer, new technology was constantly changing the creative landscape. During the 1970s and 1980s, I was commissioned to illustrate catalogs for Henredon and Drexel Furniture, as well as Baccarat and Waterford Crystal. Several appliance companies used my interpretations of their designs. (I knew I had arrived as a furniture designer when a company in Japan copied one of my chair designs.)

As a result, my work became known in both the United States and Europe, and for a time, we illustrators managed to hold back the rise of commercial photography. Eventually, however, photography replaced much of commercial illustration. Change arrived, as it always does. I did enjoy and became a pro-level user of Adobe apps for illustration and video.

Today, I find myself once again adapting to a new creative frontier. AI recently took songs I wrote long ago (both lyrics and melody) and helped bring them to life in ways I could never have accomplished alone. The cost alone would have been profound. Through his remarkable examples on many of my long- and short-form videos, Tomi-san of World Blue in Tokyo helped me better understand how to work with AI applications creatively rather than fearfully.

One of the tools I recently experimented with is Sondo AI.

If I can learn to work with these technologies at my age, then anyone willing to explore with curiosity rather than fear can become a creator in this new era.

1960年代から70年代初頭にかけて、私はいくつかの曲を作りました。現在、それらのメロディーや歌詞を使ってAIで映像を制作する試みを行っています。

参考：こちらのリンクからご覧いただけます（https://youtu.be/1Z4Qg4OsW8U および https://youtu.be/ti51RhkEp10）。

AIが私たちの生活のあらゆる側面に急速に浸透していく中で、多くの人が抱く不安は理解できます。急激な変化への適応に苦心するアーティスト、作家、音楽家、そして企業にとって、こうした強力なテクノロジーがもたらす未来は、時に恐ろしく、圧倒されるものに映るかもしれません。

私個人としては、AIや量子技術を、より大きな進化の一部、つまり現実に対する従来の理解を超越した知性や洞察と人類が関わることで生まれた「贈り物」だと捉えています。この影響を「次元を超えた（トランス・ディメンショナル）」ものと表現する人もいれば、単に人類の進化と発見における次の段階だと見る人もいるでしょう。どのような言葉で表現するにせよ、これらのテクノロジーは、私たちが何かを創造し、コミュニケーションを取り、問題を解決するそのあり方を根本から変えつつあります。

かつて私が商業イラストレーターや家具デザイナーとして活動していた頃も、新しいテクノロジーの登場によって、クリエイティブの世界は絶えず変化していました。1970年代から80年代にかけて、私はヘンレドン（Henredon）やドレクセル（Drexel）といった家具メーカーや、バカラ（Baccarat）、ウォーターフォード・クリスタル（Waterford Crystal）といったブランドのカタログ用イラスト制作を依頼されていました。また、いくつかの家電メーカーも、私のイラストによる製品デザインの解釈を採用してくれました。80年代に私がデザインした椅子のデザインを日本の家具会社が模倣した際、私は家具デザイナーとして一人前になれたのだと実感したものです。

私の作品は欧米で広く認知されるようになり、一時は、商業写真の台頭に対して私たちイラストレーターもなんとか持ちこたえていました。しかしやがて、商業イラストレーションの多くの領域を写真が担うようになりました。変化はどの時代にも避けられないものです。そうは言っても、私自身はイラストや映像制作にAdobeのアプリケーションを積極的に取り入れ、プロフェッショナルなレベルまで使いこなせるようになりました。

そして今、私は再び、創造性の新たなフロンティアに適応しようとしています。最近、AIの力を借りて、ずっと昔に作詞・作曲した楽曲に新たな命を吹き込むことができました。これは私一人では決して成し遂げられなかったことであり、他の方法で試みようとすれば莫大なコストがかかっていたはずです。東京の「World Blue」のトミ（Tomi）さんが、私の長尺・短尺の様々な動画を通じて素晴らしい実例を示してくれたおかげで、AIアプリケーションを恐れるのではなく、創造的に活用する方法を深く理解することができました。

最近試してみたツールの一つに、「Sondo AI」があります。私のような年齢の人間でもこうした技術を使いこなせるのですから、恐れではなく好奇心を持って向き合おうとする人なら誰でも、間違いなくこの新しい時代の「作り手」になれるはずです。